Biografía

Pocos datos concretos se conocen sobre la vida y obra de Pedro Jofré Pino (o Pinot). Ahijado de Pedro Lira, fue bautizado en junio de 1875 en la iglesia del Sagrario en Santiago. Aprendió probablemente a pintar con Lira y fue uno de sus más fieles discípulos. Esta relación privilegiada no solo explica el retrato que realizó su maestro de él, sino también su participación muy temprana en su taller, con el cual, por ejemplo, habría pintado los frescos del templo de San Lázaro.

Lo podemos situar en la Escuela de Bellas Artes hacía 1895-1898, donde estudió con una pensión de 180 pesos anuales (Presupuesto del Ministerio de Justicia e Instrucción Pública, 1897). Expuso desde muy joven en el Salón de Santiago, obteniendo una mención honrosa en 1887 (¡con apenas 11 años de edad!), una medalla de 3° clase en 1891, una medalla de 2° clase en 1894 y un primer premio en 1897. Ese mismo año, obtuvo el premio Maturana por su cuadro Cosecha de papas (Museo O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca). No fue pensionado para estudiar fuera de Chile y no participó en el Salón de París, pero sí fue parte de la delegación chilena en la Exposición de Buffalo de 1901, donde obtuvo una medalla.

En septiembre de 1919, se casó con Ana Araya Bravo, con la cual no sabemos si tuvo hijos.

Su acta de defunción, ocurrida el 20 de marzo de 1946 a causa de un cáncer, indica que tenía 66 años, lo que se contradice con su acta de bautizo. Sin embargo, era común en la época que los datos personales de las personas no fueran exactos, no existiendo centralización y disponibilidad de todas las actas del registro civil y de la Iglesia.

Sus cuadros son escasos y predominan en ellos los paisajes rurales, con particular sensibilidad a los ritmos y procesos de la naturaleza. Se conocen varias exposiciones de él, como, por ejemplo, una realizada en octubre de 1921 en la sala Rivas y Calvo, y otra realizada en el Gran Hotel de Viña del Mar en
febrero de 1922.

En su homenaje fúnebre, Jacinto Nuñez señalaba que Jofré había tenido dos grandes desgracias en su vida: la muerte de su maestro en 1912, y el incendio de su taller, acaecido hacia 1939 y en el cual “no menos de tres mil telas fueron abrasadas por las llamas” (La Nación, Santiago, 22 de marzo de 1946,
p.9). Después de esta pérdida, se habría refugiado en un claustro mercedario.

Practicó en simultáneo la pintura con la docencia, como lo muestra un anuncio de 1920, en el cual publicitaba sus “clases de pintura y dibujo” en su taller de Cóndor 855. Se trata de un aspecto destacado de su trayectoria, como lo recalca Marta Valenzuela en sus palabras de homenaje: “estas líneas representan el tributo de admiración de tantas mujeres que siempre le dispensaron su cariñosa simpatía y afecto, en especial de sus discípulas que se honran con su enseñanza y con su escuela” (La Nación, Santiago, 22 de marzo de 1946, p.3).

En general, firmaba sus cuadros como “P. Jofré” en la parte inferior derecha o
izquierda, en negro o en rojo, de una forma similar a Pedro Lira.